tardeotemprano Films, all rights reserved, 2019 ®

La memoria itinerante (Sobre Parábola del Retorno)

«Conceptual, fantasmagórica y doliente, Parábola del retorno se propone revivir a un muerto, exorcizar el dolor de una familia y evocar el dolor de todo un pueblo. Ahí es nada: como si las sensibilidades del Hitchcock de Vértigo y el Patricio Guzman de Chile, la memoria obstinada confluyeran en un ensayo fílmico que cuestiona la base misma de lo que significa filmar una imagen.»

—Manu Yañez, Otros Cines Europa

Parábola del Retorno, de Juan Soto: El cine de un intermediario

«El cine de Soto es capaz de suscitar diálogos universales y sus obras dan cuenta de un estilo y una autonomía artística innegociable; sin embargo, no es desdeñable la relación que estas obras tienen con sus protagonistas y la forma en que este director echa mano de su bagaje cultural para ofrecerse él mismo (no el cine) como un intermediario, un puente, un medio para recordar, honrar y clausurar ciclos vitales...»

—Andrés Suárez, Pajarera del Medio

Los fantasmas de la UP

«Esta humanización, elaborada en silencio y con una narración tan lacónica como poética, hace que la película se descolle sobre otros esfuerzos por contar la guerra: al obligar al espectador a ponerse en los zapatos de Taborda, a presenciar y acompañar su viaje de vuelta a Colombia, cualquier sesgo o prejuicio político se evapora.»

—Christopher Tibble, Revista Arcadia

Parábola del Retorno: la mirada intervenida

«Esa sensación de actualidad que genera el trabajo de Soto -a propósito de los asesinatos selectivos de líderes sociales en los últimos meses- es una de las razones por las que su trabajo se hace más urgente para el espectador colombiano....»

—Jaime Zapata Villarreal, Periódico El Mundo, Medellin 

La parábola del retorno, de Juan Soto: el arte vendrá después de la memoria

«Este documental implica al espectador con su propia pasividad al hacer que conecte la realidad con la fabulación a través de nexos internos, ocultos.....»

—Daniel Ferreira, El Espectador, blog En Contra

UNA CONVERSACIÓN CON JUAN SOTO

«El cineasta colombiano Juan Soto se ha revelado en estos últimos años como un autor de la intimidad y el diario fílmico. Intimidad entendida como espacio pleno de relación de un personaje con su entorno, a través de una reflexión desnuda que va interpelando sentimientos, memorias y dudas.»

—Mónica Delgado, Desistfilm

“Estudio de Reflejos”: Aquí y allá, en esbozos

«“Estudio de Reflejos” es un largometraje armado a pura voluntad, sin miedo a los riesgos. »

—Pablo Molina Guerrero, Valpovisual

Estudio de reflejos, de Juan Soto: el espejo recompuesto

«Pero la narrativa de Juan Soto es demasiado pudorosa para hablar directamente de emociones. Así que estas son diferidas, borroneadas en un aprendizaje de la mirada. Lo que se forma, lo que se educa, es precisamente esta mirada sobre el mundo. Y es el cine, son las cámaras, es la fotografía estática o en movimiento, nítida o difusa, lo que da acceso, lo que media. »

—Pedro Adrián Zuluaga, Pajarera del Medio

Estudio de reflejos, de Juan Soto Taborda

«En esta película no hay trama, se construye. En esta película, la narrativa la organiza cada espectador. El director ofrece reflejos de un espejo roto que hay que reconstruir, o aceptar en su belleza caleidoscópica.»

—Daniel Ferreira, El Espectador, blog En Contra

19º sur 65º oeste, de Juan Soto: la reinvención del yo (y de nosotros)

«Los planos cerrados, la cámara puesta siempre en lugares incómodos, la presencia apenas sugerida –pero nunca enmascarada– del realizador van sembrando las pistas de un misterio por resolver. Un misterio de dobla vía: quién filma y por qué, y quién es el filmado.»

—Pedro Adrián Zuluaga, Pajarera del Medio

Please reload